Análise Completa de Indiana Jones e o Grande Círculo: Um Ano de Aventura e Comédia

Indiana Jones e o Grande Círculo comemora seu primeiro aniversário hoje, 9 de dezembro de 2025. Relembramos como o título conseguiu capturar de forma única o espírito aventureiro e cômico dos filmes originais e traduzi-lo para a linguagem dos videogames.

Existem várias expectativas que acompanham um jogo de Indiana Jones – é uma franquia clássica e conhecida, que se expandiu por várias mídias desde sua criação em 1981. Entre os elementos essenciais para qualquer aventura do Indy estão a travessia com chicote, a resolução de enigmas em locais exóticos e o combate direto contra inimigos.

Indiana Jones e o Grande Círculo possui todos esses componentes esperados, mas a MachineGames foi muito além do que se imaginava possível para um jogo da franquia. Em uma era pós-Uncharted, seria compreensível se um grande estúdio simplesmente seguisse a fórmula cinematográfica estabelecida, transformando Indiana Jones em um protagonista similar a outros aventureiros e considerando a tarefa cumprida.

Em vez disso, O Grande Círculo coloca o jogador em mundos abertos no estilo sandbox para explorar, repletos de itens colecionáveis, missões secundárias e, principalmente, oportunidades para criar seus próprios momentos de aventura. É uma experiência magnífica, com uma narrativa que realmente evoca a sensação de um filme de Indiana Jones, contando com uma atuação de voz convincente e sequências de ação e quebra-cabeças cativantes.

Mas Indiana Jones e o Grande Círculo também é um jogo extremamente engraçado. A comédia pode não ser o primeiro elemento que vem à mente ao pensar na série, mas o humor visual e as situações cômicas são partes essenciais dos filmes dirigidos por Steven Spielberg. Emular a abordagem de Spielberg à comédia foi fundamental para o sucesso de O Grande Círculo, algo que jogos anteriores da franquia não tentaram de forma tão consciente.

Spielberg é conhecido por seu domínio visual. O que define sua filmografia, e por consequência os filmes de Indiana Jones, é um certo dinamismo. Seus filmes frequentemente utilizam planos-sequência, movimentos de câmera e panorâmicas. São técnicas cinematográficas básicas, mas Spielberg as emprega com um posicionamento e coreografia únicos para adicionar energia cinética às cenas.

Esses momentos cômicos frequentemente contrastam ações engraçadas e consequências inesperadas. Spielberg gosta de alongar o momento, muitas vezes colocando a preparação e a piada no mesmo plano. Até filmes menos aclamados da franquia demonstram bem sua sensibilidade cômica, com cenas que retratam reações em cadeia que levam a confusões generalizadas.

É um caos cuidadosamente coreografado, que muitas das cutscenes em O Grande Círculo replicam com maestria. A cena mais comentada do jogo é uma luta desengonçada e corpo a corpo entre Indy, sua parceira Gina, o vilão principal e um capanga. Em menos de dois minutos, a situação se transforma em uma hilariante comédia de erros: acidentes, gritos exagerados e personagens se nocautendo com objetos do cenário. É impossível não rir do absurdo.

Essas são apenas as cutscenes roteirizadas, no entanto. No mundo sandbox propriamente dito, o jogador é praticamente incentivado a se envolver em puro nonsense. Em uma catacumba no Egito, por exemplo, é possível encontrar inimigos mexendo em um gerador, criando a oportunidade perfeita para dar-lhes um choque, mesmo sem o jogo instruir explicitamente. Durante toda a aventura, é possível usar quase qualquer objeto do ambiente como arma, forçando a passagem por situações de maneiras criativas, frequentemente resultando em eventos hilários dignos de serem gravados.

Pegue uma frigideira, uma pá, um mata-moscas – o que estiver à mão – e improvise uma situação. Não é um termo técnico, mas gosto de caracterizar Indiana Jones e o Grande Círculo como um simulador de ‘pegar-coisas-e-jogar-nas-pessoas’, na veia de Hitman, onde o jogador age por estratégia elaborada ou puro impulso, e deixa as reações em cadeia do sistema do jogo levarem a narrativa adiante.

Frequentemente, a comédia dos seus encontros no mundo aberto vem da aleatoriedade e da sorte, ou da escalada das situações quando um plano dá errado. Perdi a conta de quantas vezes tentei passar furtivamente por guardas com cuidado, apenas para acabar correndo por minha vida e sendo encurralado por inúmeros capangas em um local inadequado. E, por ser um videogame, havia algo mais emocionante em criar essas cenas em tempo real, com física e inteligência artificial dos inimigos adicionando variáveis. De certa forma, a imprevisibilidade cômica que você pode causar no jogo é muito fiel ao que o próprio Indiana Jones vive nos filmes.

O triunfo de Indiana Jones e o Grande Círculo não é apenas fazer você se sentir no papel de Indiana Jones – é dar a sensação de estar criando cenas de um filme de Indiana Jones. É menos sobre reencenar uma parte de sua vida e ver o mundo através de seus olhos, e mais focado em participar da criação de um longa-metragem da franquia. Conforme você joga, você basicamente se torna o coreógrafo, dublê e operador de câmera das suas próprias sequências de ação.

Ao chegar aos créditos finais de O Grande Círculo, senti um afeto revitalizado pela série Indiana Jones. Após o mais recente (e provavelmente último) filme, a franquia parecia um fóssil antigo, algo que o próprio Dr. Jones desenterraria e estudaria. Mas o trabalho que a MachineGames produziu foi como um artefato precioso para a propriedade, e o que eu via como um conceito desgastado e repetitivo pareceu fresco e moderno pela primeira vez em décadas.

Ao desconstruir a essência de Indiana Jones, a MachineGames e a Bethesda perceberam que o que faz um bom jogo da franquia não é fazer uma imitação de um filme – é dar ao jogador o poder de basicamente criar suas próprias cenas cinematográficas. E como Indiana Jones e o Grande Círculo nos lembra, a comédia é talvez um dos ingredientes mais essenciais para qualquer grande aventura de Indiana Jones.