Artistas Conceituais de Jogos Encontram Desafios com Ferramentas de IA Generativa

A Inteligência Artificial Generativa tem estado no centro dos debates nos últimos anos, com as empresas divididas sobre como implementá-la, ou se devem fazê-lo. Recentemente, o CEO da Larian, Swen Vincke, gerou grande repercussão ao afirmar que os desenvolvedores do estúdio utilizam ferramentas de IA generativa para explorar novas ideias de jogos, desenvolver arte conceitual, criar textos provisórios e para apresentações. Após uma rápida retratação e explicação, e após compartilhar que o estúdio estava, na verdade, ampliando sua equipe de artistas, Vincke admitiu que a Larian usa IA para tarefas que ninguém quer realizar. Mas a IA – mesmo na fase de arte conceitual – auxilia os verdadeiros artistas conceituais?

De acordo com um grupo de artistas conceituais de videogames, ela pode, na realidade, tornar as coisas mais complicadas. Em conversa com Edmond Tran do This Week In Video Games, os artistas relataram que isso atrapalha seu fluxo de trabalho e não os ajuda criativamente.

‘Estou vendo cada vez mais clientes gerarem algo que se aproxima do resultado desejado e essencialmente me pedindo para fazer ‘algo assim”, disse Paul Scott Canavan, um artista que atuou como diretor de arte e artista conceitual em projetos como Destiny 2, Heroes of the Storm, Guild Wars 2 e a série The Witcher da Netflix. ‘É péssimo. Essa prática invalida completamente todo o processo criativo, na minha visão, e torna meu trabalho mais difícil e frustrante. O trabalho de um ilustrador ou artista conceitual é usar seus anos de experiência para interpretar um briefing de forma criativa.’

Outra designer e ilustradora freelancer, Kim Hu, que trabalhou como artista líder em Rollerdrome, diz que mesmo começar com imagens de IA ‘rouba de você a descoberta, pois provavelmente lhe dará exatamente o que você pediu’, e afirma que observar o mundo real e referências auxilia na criação e talvez acrescente algo que você não tinha considerado antes, ‘informando e expandindo ainda mais suas ideias’. Ela acrescenta que explorar esses caminhos acidentais é um passo fundamental na construção de conceitos e mundos para ela.

Um artista conceitual sênior, que pediu para permanecer anônimo devido à sua posição em uma grande desenvolvedora de jogos, disse a Tran que a liderança do estúdio agora solicita que eles trabalhem a partir de material de referência gerado por IA. Eles disseram que isso frequentemente exige ‘engenharia reversa para descobrir de onde vieram as partes da imagem composta, e trabalhar com o que consigo encontrar através de buscas minuciosas na internet – coisas como penteados, roupas, adereços e assim por diante’.

Além de proteger a empresa de possíveis riscos legais, especialmente considerando que o projeto envolve uma propriedade intelectual bem conhecida, o artista disse que sente uma obrigação de princípio de assumir esse trabalho extra para o benefício de seus colegas. ‘Quando estou montando um pacote de design para um artista 3D, seja interno ou externo, eles precisam de referências reais que possam usar, em vez de perder tempo decifrando o que está nas imagens de ‘referência’ geradas. Sinto responsabilidade pelos outros com quem trabalho em meus projetos – isso é uma parte normal do meu trabalho.’

A implementação da IA polarizou a indústria, com alguns chefes de estúdio mais do que dispostos a avançar com ela. A Netflix até mesmo buscou por um líder de IA para seu departamento de jogos no outono, e no início do ano, a Microsoft investiu US$ 80 bilhões – enquanto ainda admitia que a tecnologia levaria à perda de empregos.